第597章 296纯真而不流于浮华
在八百双眼睛的凝视下，李安像任何时候坐到钢琴前一样，先调整琴凳高度，动作不紧不慢。
尽管两个小时前他已经确认过琴凳高度问题，然后抬起右手松了松左手的袖口。
通常观众们不太在意演奏家是否在音乐开始之前有那么一两个小动作。
再刻薄的人也无法真地指责一个死囚临行前想喝口水的愿望。
意思差不多。
但李按松袖口并不是他感到手腕被内衬所束缚，事实上这身崭新行头是他穿过最舒服的礼服，与他的身形完全匹配。
他也并非要向观众展示他的崭新礼服。
他纯粹希望通过多一个肢体动作来调整一下神经，试图让自己的注意力全部集中在眼前的钢琴上。
毕竟就在刚刚，他才被现场观众的巨大热情从头到脚洗礼一番。
彩排时乐手起立环节，包括最后在休息间的对话，方永波也没有和他透露半点。
乐手们集中注意力，挺直腰板，用肯定的目光给指挥以回应。
对于一个年轻的钢琴演奏家，这是一次多么难得机会，甚至可以说是一个扬名的大好时机。
柔美的曲调真挚流动，带着稀薄的悲愁，时而悠扬，时而低沉，每每聚散之间，便有粼粼波光闪现。
音乐来到第十小节，方永波指挥棒轻轻一点，如远远传来的火车呜鸣缓缓出现。
他表情温和，目光集中，整个人在演奏过程中极为专注。
李安在与方永波就第一乐章交流时，曾表达基于第一乐章数不尽的甜美旋律，他希望这个乐章在一种明媚中开始，在明媚中结束。
琴声像是由远及近，宛如一枚晶莹透亮的雪从天空中缓缓降落，坠入凡间。
乐队在钢琴的牵引下，如溪流终于从林间山中流淌到开阔平坦的平地，在阳光的沐浴下绽放出春的色泽。
协奏曲，有两种以上的音乐组织26岁进行协作、演奏。
菲利普常常告诫自己的学生，在乐队面前要收起你的自大，因为协奏曲不但需要与乐团合作，更是一名演奏家的终生必修课。
方永波在李安身上看到了一个纯粹的灵魂，一心只为音乐，不顾其他。
方永波再次挥起的双手，如同风烛残年的老人。
她一直在看着老师，在乐队演奏期间，老师就平静地坐在钢琴前，没有动作，也没有表情，老师一定是在想要一会要怎么弹吧？
一颗颗弹性十足的音符连成一串又一串曼妙音律，无时无刻不挑逗着他们的听觉神经。
莫扎特第十二a大调钢琴协奏曲k.414。
台下也是，观众们仿佛还能听到音乐在他们耳边响着，就像是音乐根本没有结束。
在这里，她像是可以忘却所有的烦恼，只用跟着感觉走，步步生，犹如行走在鸟语香之间。
第一呈示部，弦乐陈述主部主题。
主部主题上行四音坚如磐石，同时又给人灵巧之感，充满流动感的乐句当中蕴含着一种连绵不绝的内驱力。
忽然，方永波抬起双手，全体乐手快速反应做预备演奏动作。
同一时间，宋康、秦勇、老魏、霍晓东、蓉城钢琴协会副会长李铁军吗，以及与巴黎著名小提琴演奏家菲利普同排的一众国内外艺术家，所有人同一时刻将目光落到钢琴前的身影上。
轻松流畅的钢琴八小节之后，k.414第一乐章在所有人面前出现了它本就存在的底色。
没有人料到，会是这样的第二乐章。
大概过了三秒，或者四秒，李安听见耳畔响起了弦乐。
落指。
“噹。”
自老师登场，她就在期待，她的目光就始终没有离开过老师的身影半刻。
方永波棒下的蓉城爱乐风格细腻，善于刻画音乐细节，强弱间的跃动层次逻辑分明。
如果此刻一位观众坐在乐手席，一定会发现方永波的表情再没有半点向观众展示时的温暖慈祥。
小提琴、中提琴、大提琴，三种弦乐器交织，亮丽的音色勾织出甜美旋律，如微风中，清晨的第一缕阳光，如山间的溪流。
菲利普曾在两个大团做过首席，他清楚，协奏曲是考验一名演奏家是否合格的标准。
这就是矛盾点。
音乐行至弦乐奏出丰盈的副题，同样的手法，方永波调动整个乐队再度释放舞台空间，让音乐距离每一个听众更近一分。
第一乐章。
小朋友们没有想到，他们听过老师的演奏，第二乐章明明是大调音乐啊，这明明是小调的感觉。
美妙至极。
然而舞台上没有人哪怕做出任何一个动作。
放下双手，李安自然地看向指挥台的位置。
若美貌源于天生，那么美妙则是源于营造。
来了！
悠长，缓慢。
关于钢琴协奏曲，只用稍稍动动手指浪费一点流量，就能获得以下信息。
此处无声胜有声，现场在安静中越发安静。
如此处理，作为独奏存在的钢琴独奏，会被淡化。
当他听到钢琴的声音从其他乐队手中将音乐情绪延续那一刻，他就不奇怪了，这位年轻的钢琴演奏家，值得整个团乐起立尊敬。
多么美好的音乐，多么美好的春天。
莫扎特第十二a大调钢琴协奏曲k.414第二乐章。
或许此时此刻每一双眼睛和每一只耳朵都在期待得到这个问题的答案。
老汤看向钢琴前。
为了达到音量的平衡，整体音乐的平衡，钢琴独奏家必须让自己的存在一降再降。
整个音乐厅像是弥漫着在清爽的牧歌之中。
一瞬，仿佛那支召唤出朱庇特的队伍再次出现，整个乐团散发出一股强大的气场。
就在这时，钢琴前的李安动了。
“呼。”
快板。
又像是由近及远，直击人心，然后酥麻传遍全身。
乐团齐鸣，在歌颂大自然的明快色彩中宣泄，这时钢琴奏出一连串的密集音符，让扑朔迷离的风光幻化为万筒一般，丰富迷人，沁人心脾。
每一位钢琴演奏家都有自己的表演风格，典型的有动作大开大合型，赋予面部表情与音乐融为一体型，但更多的演奏家在演奏钢琴的过程中没有那么多小动作。
莫扎特k414第一乐章，至此结束。
下一秒，两支管乐引吭高歌，吹出节奏强烈轻钢充沛的调子，与弦乐组相辅相成，将舞台气氛推向了一个小高潮。
整个音乐厅又一次进入万籁无声。
在开始第二乐章之前，有一个小小的空白间隙，乐手们可以利用这个时间翻翻谱子，调试下乐器，指挥可以擦擦汗。
而这一次，所有人的目光依然全部集中在钢琴前的身影。
就好像整个舞台只有一个活人那样。
像是所有的注意力都放在了他的十根手指之上。
就在这时，老汤和宋康看见李安闭上了眼睛。
当乐队全员同时陈述主部主题时，人们像是听到了微风的呼唤。
其实这里有一个通常不易调和的矛盾。
但再细化，乐队各乐器之间也需精妙的配合才能为独奏家的加入架起舒适温床。
方永波转身看向乐手，摊开的k.414总谱第一页就在他面前的指挥台上，他抬头扫视一圈。
每个人都在等待那一刻的到来。
方永波不介意他选中的这些年轻人拿出态度，彰显自我。
只见方永波双手再一次往两侧轻轻一扬，这一次，他的双手就静止在半空中。
乐手们动了，弦乐组动作整齐划一，挥动的琴弓在琴弦上擦出了莫扎特，擦出了春天。
手臂轻盈地下落动作如行云流水，李安的食指不轻不重地落在键盘上，击起一颗饱满圆润的琴声。
以林清风为首的一众乐手们对这眼神再熟悉不过，每当方永波在舞台上出现这样的眼神，他们就不能叫波哥了，要叫指挥。
没有哪一名演奏家可以宣称自己一辈子不演奏协奏曲，如果有，也只会被人笑话。
每当指挥和独奏家在舞台上含情脉脉一望，音乐就会在下一个几秒内开始。
可即便如此，当他双臂抬起那一霎，整个大厅都像是跟着他的动作完成了一次吸气。
紧接着，随着管乐组陈述结束部至尾声。
纯净温馨的音乐最至人心。
依旧是不紧不慢的抬臂动作，似是和音乐中的节奏有某种奇异联系，给人以他就像是一直在音乐里待了两分钟没有出来。
所以这也是他愿意陪李安冒险用极慢速度演出第二乐章的另一个原因，李安既然愿意成全他的乐队，他又怎么能不愿成全李安呢。
两人隔空对视，相互点了点头。
换句话说，第一乐章将从以钢琴为主导钢琴协奏曲变成一部有钢琴声部的交响乐。
其次他更欣赏的是李安落指前那几秒，李安没有做出一些同行那种令人反感的英雄式做派。
只听第一小节，他便无意识再去注意音乐中的技巧。
他与菲利普的观点并不一致，如果一个独奏家连驾驭乐队的勇气和想法都没有，那他只能是一个中庸的独奏家。
忽地，整个弦乐组高高的声音扬起在半空！
所有乐手停止手上的动作，所有音符回归终止，音乐在舞台上空缓缓散去。
台下观众屏气凝神，注意力全部集中在方永波的背影。
方永波沉着的目光示意单簧管和圆号做准备。
但是李安恰恰相反，他不但主动给方永波提供想法，还表达了自己愿意配合乐队完成。
这让方永波很意外，因为李安和他进行这次沟通的时候已经拿到了他的门票。
专业人士倒是清楚解释孩子们的问题，可他们从没有听过如此之慢的第二乐章。
一个指挥严肃起来，他的眼神可以杀死舞台上的每一个乐手。
双簧管和圆号的出现为春意盎然的弦乐组添加了一分别样的灵动，加快了时间的流逝，给人一种难以言表的童趣。
小车感觉音乐在轻轻向她走近，她也不由自主地想向音乐走近。
在这样的音乐中，老师会弹出什么样的音乐呢？
方永波在紧随其后的排练中就与乐手们做各种尝试，最终将这样一幅k414第一乐章的画面搬上了舞台。
菲利普颇为喜欢李安演奏时呈现出的整体状态，首先他肯定李安手指上的能力是高超的。
可李安不但在演奏上能驾驭乐队，更是为了音乐愿意牺牲部分自己的戏份。
菲利普见过太多初上舞台就唯我独尊的年轻艺术家，他们有才华，高傲，却只懂得驾驭、不懂得与乐队真正的合作。
这就是莫扎特第十二钢琴协奏曲的乐队序奏，如果贝多芬的热情第三乐章给予我们的是战斗的勇气，那么这段序奏便像是在提示我们，面对人生应持有乐观态度。
钢琴协奏曲由钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富音响效果。
当然，绝大多数观众不是菲利普，他们此刻只享受音乐。
她害怕自己错过任何一个细节。
多数爱乐者也没有想到，藏在春天般温暖的第一乐章之后，会是如此缅怀的情绪。
这种演奏技巧他在与许多俄派钢琴家的合作中见识过，是一种非凡的音乐塑造能力。
这又是经典的舞台一幕，王小虎称之为确定过眼神。
大多数钢琴独奏家不会对此妥协，哪怕是指挥有这样的愿望。
同样的，她此刻依然期待这个问题。
老师会弹出什么样的音乐呢？
指挥台上，方永波也正目光温和地看着李安，那表情似是一点都不着急，站姿说不出的轻松惬意，就像正在自家院落。
所谓孤掌难鸣，一首高质量的协奏曲需要乐队和独奏家的高度默契配合。
在其他拿到门票的青年演奏、演唱家用各种委婉态度表达希望能多得到一些个人表现机会的情况下，李安竟然愿意自降身价。
不同于朱皮特带来的庄严，不同于单簧管协奏曲k622展示的华丽风格，不同于咏叹调宣泄出的痴情缠绵，k414似乎一个简简单单的序奏就将大道化简。
没有时间留给观众回味，一经落指，李安双手犹如无风自动，接过乐队，演奏主部主题。
这是一种很玄妙的感觉，她仿佛被音乐吸入一个想象空间，又仿佛是自己投身到这个空间之内。
不过即便他提前知道，此刻他大抵也还是会有生出些异样感。
莫扎特好像在俏皮地讲话，嘿，时间过得快点慢点无所谓，得看你如何度过。
半空中，方永波的指挥棒像是哈利波特的魔法棒，轻轻一挑，整个音乐厅犹如阳光普照。
d大调。
行板。（x）
比慢板还慢的慢板。（√）
乐队拉长的调子如游吟诗人在晚风中独唱，潇潇暮暮。
容我解释一下，今天写了8900字，但是刚才又看了遍第二章，心里还是不满意，删了改去味道越来越差，索性直接删了，明天重写。
尽管两个小时前他已经确认过琴凳高度问题，然后抬起右手松了松左手的袖口。
通常观众们不太在意演奏家是否在音乐开始之前有那么一两个小动作。
再刻薄的人也无法真地指责一个死囚临行前想喝口水的愿望。
意思差不多。
但李按松袖口并不是他感到手腕被内衬所束缚，事实上这身崭新行头是他穿过最舒服的礼服，与他的身形完全匹配。
他也并非要向观众展示他的崭新礼服。
他纯粹希望通过多一个肢体动作来调整一下神经，试图让自己的注意力全部集中在眼前的钢琴上。
毕竟就在刚刚，他才被现场观众的巨大热情从头到脚洗礼一番。
彩排时乐手起立环节，包括最后在休息间的对话，方永波也没有和他透露半点。
乐手们集中注意力，挺直腰板，用肯定的目光给指挥以回应。
对于一个年轻的钢琴演奏家，这是一次多么难得机会，甚至可以说是一个扬名的大好时机。
柔美的曲调真挚流动，带着稀薄的悲愁，时而悠扬，时而低沉，每每聚散之间，便有粼粼波光闪现。
音乐来到第十小节，方永波指挥棒轻轻一点，如远远传来的火车呜鸣缓缓出现。
他表情温和，目光集中，整个人在演奏过程中极为专注。
李安在与方永波就第一乐章交流时，曾表达基于第一乐章数不尽的甜美旋律，他希望这个乐章在一种明媚中开始，在明媚中结束。
琴声像是由远及近，宛如一枚晶莹透亮的雪从天空中缓缓降落，坠入凡间。
乐队在钢琴的牵引下，如溪流终于从林间山中流淌到开阔平坦的平地，在阳光的沐浴下绽放出春的色泽。
协奏曲，有两种以上的音乐组织26岁进行协作、演奏。
菲利普常常告诫自己的学生，在乐队面前要收起你的自大，因为协奏曲不但需要与乐团合作，更是一名演奏家的终生必修课。
方永波在李安身上看到了一个纯粹的灵魂，一心只为音乐，不顾其他。
方永波再次挥起的双手，如同风烛残年的老人。
她一直在看着老师，在乐队演奏期间，老师就平静地坐在钢琴前，没有动作，也没有表情，老师一定是在想要一会要怎么弹吧？
一颗颗弹性十足的音符连成一串又一串曼妙音律，无时无刻不挑逗着他们的听觉神经。
莫扎特第十二a大调钢琴协奏曲k.414。
台下也是，观众们仿佛还能听到音乐在他们耳边响着，就像是音乐根本没有结束。
在这里，她像是可以忘却所有的烦恼，只用跟着感觉走，步步生，犹如行走在鸟语香之间。
第一呈示部，弦乐陈述主部主题。
主部主题上行四音坚如磐石，同时又给人灵巧之感，充满流动感的乐句当中蕴含着一种连绵不绝的内驱力。
忽然，方永波抬起双手，全体乐手快速反应做预备演奏动作。
同一时间，宋康、秦勇、老魏、霍晓东、蓉城钢琴协会副会长李铁军吗，以及与巴黎著名小提琴演奏家菲利普同排的一众国内外艺术家，所有人同一时刻将目光落到钢琴前的身影上。
轻松流畅的钢琴八小节之后，k.414第一乐章在所有人面前出现了它本就存在的底色。
没有人料到，会是这样的第二乐章。
大概过了三秒，或者四秒，李安听见耳畔响起了弦乐。
落指。
“噹。”
自老师登场，她就在期待，她的目光就始终没有离开过老师的身影半刻。
方永波棒下的蓉城爱乐风格细腻，善于刻画音乐细节，强弱间的跃动层次逻辑分明。
如果此刻一位观众坐在乐手席，一定会发现方永波的表情再没有半点向观众展示时的温暖慈祥。
小提琴、中提琴、大提琴，三种弦乐器交织，亮丽的音色勾织出甜美旋律，如微风中，清晨的第一缕阳光，如山间的溪流。
菲利普曾在两个大团做过首席，他清楚，协奏曲是考验一名演奏家是否合格的标准。
这就是矛盾点。
音乐行至弦乐奏出丰盈的副题，同样的手法，方永波调动整个乐队再度释放舞台空间，让音乐距离每一个听众更近一分。
第一乐章。
小朋友们没有想到，他们听过老师的演奏，第二乐章明明是大调音乐啊，这明明是小调的感觉。
美妙至极。
然而舞台上没有人哪怕做出任何一个动作。
放下双手，李安自然地看向指挥台的位置。
若美貌源于天生，那么美妙则是源于营造。
来了！
悠长，缓慢。
关于钢琴协奏曲，只用稍稍动动手指浪费一点流量，就能获得以下信息。
此处无声胜有声，现场在安静中越发安静。
如此处理，作为独奏存在的钢琴独奏，会被淡化。
当他听到钢琴的声音从其他乐队手中将音乐情绪延续那一刻，他就不奇怪了，这位年轻的钢琴演奏家，值得整个团乐起立尊敬。
多么美好的音乐，多么美好的春天。
莫扎特第十二a大调钢琴协奏曲k.414第二乐章。
或许此时此刻每一双眼睛和每一只耳朵都在期待得到这个问题的答案。
老汤看向钢琴前。
为了达到音量的平衡，整体音乐的平衡，钢琴独奏家必须让自己的存在一降再降。
整个音乐厅像是弥漫着在清爽的牧歌之中。
一瞬，仿佛那支召唤出朱庇特的队伍再次出现，整个乐团散发出一股强大的气场。
就在这时，钢琴前的李安动了。
“呼。”
快板。
又像是由近及远，直击人心，然后酥麻传遍全身。
乐团齐鸣，在歌颂大自然的明快色彩中宣泄，这时钢琴奏出一连串的密集音符，让扑朔迷离的风光幻化为万筒一般，丰富迷人，沁人心脾。
每一位钢琴演奏家都有自己的表演风格，典型的有动作大开大合型，赋予面部表情与音乐融为一体型，但更多的演奏家在演奏钢琴的过程中没有那么多小动作。
莫扎特k414第一乐章，至此结束。
下一秒，两支管乐引吭高歌，吹出节奏强烈轻钢充沛的调子，与弦乐组相辅相成，将舞台气氛推向了一个小高潮。
整个音乐厅又一次进入万籁无声。
在开始第二乐章之前，有一个小小的空白间隙，乐手们可以利用这个时间翻翻谱子，调试下乐器，指挥可以擦擦汗。
而这一次，所有人的目光依然全部集中在钢琴前的身影。
就好像整个舞台只有一个活人那样。
像是所有的注意力都放在了他的十根手指之上。
就在这时，老汤和宋康看见李安闭上了眼睛。
当乐队全员同时陈述主部主题时，人们像是听到了微风的呼唤。
其实这里有一个通常不易调和的矛盾。
但再细化，乐队各乐器之间也需精妙的配合才能为独奏家的加入架起舒适温床。
方永波转身看向乐手，摊开的k.414总谱第一页就在他面前的指挥台上，他抬头扫视一圈。
每个人都在等待那一刻的到来。
方永波不介意他选中的这些年轻人拿出态度，彰显自我。
只见方永波双手再一次往两侧轻轻一扬，这一次，他的双手就静止在半空中。
乐手们动了，弦乐组动作整齐划一，挥动的琴弓在琴弦上擦出了莫扎特，擦出了春天。
手臂轻盈地下落动作如行云流水，李安的食指不轻不重地落在键盘上，击起一颗饱满圆润的琴声。
以林清风为首的一众乐手们对这眼神再熟悉不过，每当方永波在舞台上出现这样的眼神，他们就不能叫波哥了，要叫指挥。
没有哪一名演奏家可以宣称自己一辈子不演奏协奏曲，如果有，也只会被人笑话。
每当指挥和独奏家在舞台上含情脉脉一望，音乐就会在下一个几秒内开始。
可即便如此，当他双臂抬起那一霎，整个大厅都像是跟着他的动作完成了一次吸气。
紧接着，随着管乐组陈述结束部至尾声。
纯净温馨的音乐最至人心。
依旧是不紧不慢的抬臂动作，似是和音乐中的节奏有某种奇异联系，给人以他就像是一直在音乐里待了两分钟没有出来。
所以这也是他愿意陪李安冒险用极慢速度演出第二乐章的另一个原因，李安既然愿意成全他的乐队，他又怎么能不愿成全李安呢。
两人隔空对视，相互点了点头。
换句话说，第一乐章将从以钢琴为主导钢琴协奏曲变成一部有钢琴声部的交响乐。
其次他更欣赏的是李安落指前那几秒，李安没有做出一些同行那种令人反感的英雄式做派。
只听第一小节，他便无意识再去注意音乐中的技巧。
他与菲利普的观点并不一致，如果一个独奏家连驾驭乐队的勇气和想法都没有，那他只能是一个中庸的独奏家。
忽地，整个弦乐组高高的声音扬起在半空！
所有乐手停止手上的动作，所有音符回归终止，音乐在舞台上空缓缓散去。
台下观众屏气凝神，注意力全部集中在方永波的背影。
方永波沉着的目光示意单簧管和圆号做准备。
但是李安恰恰相反，他不但主动给方永波提供想法，还表达了自己愿意配合乐队完成。
这让方永波很意外，因为李安和他进行这次沟通的时候已经拿到了他的门票。
专业人士倒是清楚解释孩子们的问题，可他们从没有听过如此之慢的第二乐章。
一个指挥严肃起来，他的眼神可以杀死舞台上的每一个乐手。
双簧管和圆号的出现为春意盎然的弦乐组添加了一分别样的灵动，加快了时间的流逝，给人一种难以言表的童趣。
小车感觉音乐在轻轻向她走近，她也不由自主地想向音乐走近。
在这样的音乐中，老师会弹出什么样的音乐呢？
方永波在紧随其后的排练中就与乐手们做各种尝试，最终将这样一幅k414第一乐章的画面搬上了舞台。
菲利普颇为喜欢李安演奏时呈现出的整体状态，首先他肯定李安手指上的能力是高超的。
可李安不但在演奏上能驾驭乐队，更是为了音乐愿意牺牲部分自己的戏份。
菲利普见过太多初上舞台就唯我独尊的年轻艺术家，他们有才华，高傲，却只懂得驾驭、不懂得与乐队真正的合作。
这就是莫扎特第十二钢琴协奏曲的乐队序奏，如果贝多芬的热情第三乐章给予我们的是战斗的勇气，那么这段序奏便像是在提示我们，面对人生应持有乐观态度。
钢琴协奏曲由钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富音响效果。
当然，绝大多数观众不是菲利普，他们此刻只享受音乐。
她害怕自己错过任何一个细节。
多数爱乐者也没有想到，藏在春天般温暖的第一乐章之后，会是如此缅怀的情绪。
这种演奏技巧他在与许多俄派钢琴家的合作中见识过，是一种非凡的音乐塑造能力。
这又是经典的舞台一幕，王小虎称之为确定过眼神。
大多数钢琴独奏家不会对此妥协，哪怕是指挥有这样的愿望。
同样的，她此刻依然期待这个问题。
老师会弹出什么样的音乐呢？
指挥台上，方永波也正目光温和地看着李安，那表情似是一点都不着急，站姿说不出的轻松惬意，就像正在自家院落。
所谓孤掌难鸣，一首高质量的协奏曲需要乐队和独奏家的高度默契配合。
在其他拿到门票的青年演奏、演唱家用各种委婉态度表达希望能多得到一些个人表现机会的情况下，李安竟然愿意自降身价。
不同于朱皮特带来的庄严，不同于单簧管协奏曲k622展示的华丽风格，不同于咏叹调宣泄出的痴情缠绵，k414似乎一个简简单单的序奏就将大道化简。
没有时间留给观众回味，一经落指，李安双手犹如无风自动，接过乐队，演奏主部主题。
这是一种很玄妙的感觉，她仿佛被音乐吸入一个想象空间，又仿佛是自己投身到这个空间之内。
不过即便他提前知道，此刻他大抵也还是会有生出些异样感。
莫扎特好像在俏皮地讲话，嘿，时间过得快点慢点无所谓，得看你如何度过。
半空中，方永波的指挥棒像是哈利波特的魔法棒，轻轻一挑，整个音乐厅犹如阳光普照。
d大调。
行板。（x）
比慢板还慢的慢板。（√）
乐队拉长的调子如游吟诗人在晚风中独唱，潇潇暮暮。
容我解释一下，今天写了8900字，但是刚才又看了遍第二章，心里还是不满意，删了改去味道越来越差，索性直接删了，明天重写。