第651章 350旅途记事三十六：“舞曲六部，谁
组曲是一种古老的器乐套曲形式。
巴洛克时期的组曲由一些带有强烈舞蹈风格的小曲组合而成，并在一个调上按顺序演奏完成，这种传统模式后来便成了巴洛克时期组曲特有的结构。
弹过钢琴的人一定对于阿勒芒德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加伏特舞曲、吉格舞曲等等这些字眼并不陌生。
巴赫所生活的时代，这些小曲就已经非常出名了。
如今这些小区也常出现在各类钢琴钢材之中，作为学习钢琴必了解的经典曲目。
巴赫的英国组曲一共有六部，其中第三部g小调由其丰富的装饰与轻快优美的曲调被大众所喜爱，也最为出名。
当时宋康顶着相当大的压力应了x老板的邀约，对这首经典作品进行了一次谨慎的三重奏改编。
这对于宋康来说是一次非常大的挑战，纵观六部分，其实谱面并不复杂。
原版作品一共分为六部分，按照前后顺序的出现分别为，前奏曲、阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲。
六首舞曲全部跟g的小三和弦有关，换句话说，这六部分都是在g小三和弦上面发展出来的。
唐小星正用现场演奏做出教科书般的诠释。
加伏特舞曲是它的逆行倒影。
每一个舞曲都紧紧围绕着g小三和弦，这看似简单的背后，实则蕴藏着无数的玄机。
三台钢琴六只手，看似分散各弹各的，实则在这一刻合三为一。
只听又是一个隐而未发的大音符从刘子涵的指下缓缓飘起，一旁唐小星恰时辅以一个和弦，卢瀚文在三小节后松开脚下踏板进入等待。
唐小星指下再次出现手术刀般的精确落指。
马丁教授目光凝重，不时随着音乐摆动的头颅已经说明他完全沉浸到了眼前的音乐当中。
唐小星为小伙伴心里开心的同时，也不忘自己的使命，短暂的停顿后，她接回音乐的主导双手再落。
新加入声部让音乐递进的层次总横向发展为纵向，刘子涵的二部有力而不失跳跃，她的琴声如跳动的颗粒一般没有片刻的间歇，踩着唐小星一部的温床，向上一跃，组曲瞬时来到了第二部分。
三人移形换影般，唐小星回到主奏。
如此重要的段落，本应该交由唐小星作为主奏。
二部原本是刘子谦弹，后来由刘子涵来担任演奏。
所以客观来说，至少从目前来看，两个孩子之间还有相当相当距离的差距，方方面面的差距。
暗淡的音乐情绪里凝结着作曲家作为“叙述者”的冷眼旁观，这里的改编必须拿捏作曲家作为音乐和听众间的媒介感。
而整个改编过程中，他还要考虑到每个声部的演奏者。
库朗特等舞曲的旋律框架是它的转位。
老查理为两个孩子在此处的精妙配合与改编者的构思点赞。
这固然与唐小星的家庭环境和x老板的引导脱不开关系，但即便如此，他依然有一种感觉，唐小星生来就是舞台上的耀眼明珠。
如果问宋康整部作品哪里最难改，答案无疑是萨拉班德。
可一系列的试验演奏中，他和x老板最终决定还是让二部的刘子谦来演奏，也就是此刻的刘子涵。
前奏曲一开始的几个音符是它的原味和弦。
随着尾声的吉格到来，三架钢琴终于来到了三个声部的赋格织体并行。
又是一枚以重音音头开始的起句，唐小星双手用精妙的控制将前奏需要的自然流畅演绎，绵延不绝的气感间时而出现点滴的伤感情调，为音乐带入了一种感人的魅力。
孩子们就在反复修改中不停地练，不停地改。
一时间，音乐美得让人沉醉。
“噹——”
随着一条直坠的旋律线条缓缓出现，宋康的神情比刚才凝重些许。
这时孩子们才发现担任这一部分的主要表演者是刘子涵而不是唐小星。
音符漫天飞舞，琴前少女胳膊一抬一落，太太落落间如同一只小木偶，一时间让人分不清少女操控着音符，还是音符操控着少女。
就在这迷幻之中，萨拉班德，音乐第四部分缓缓到来。
一部唐小星。
所以这里就不能单单使用铺陈式的干净利索来演奏，对于刘子涵来说，这是一个非常大的考验。
三条音乐线条牵绊在一起，拧成了一股极富歌唱的音乐形象。
吉格直接把前奏曲的旋律轮廓音阶化。
如何把一首旋律简单的作品演奏到让人产生幸福。
大厅里音乐再起，加伏特舞曲，可能是现场每个人最熟悉的一首舞曲。
作为车琳的老师，他需要保持足够的冷静客观，见见外面的世界，也是他这趟想带车琳出来的主要目的之一。
在排练过程中，孩子们也吃了相当大的苦。
他不想拿车琳和唐小星去做任何对比，但他很难不拿两个孩子做一个对比。
幸运的是，刘子涵顶住了所有压力，最终承载了该部分全部情感，稳稳的落在了最后一个音上。
音乐一来到阿勒曼德舞曲，只见卢瀚文左手先打出一个小颤音，接着右手划出一条自上而下的旋律线条。
库朗特舞曲如阳光透过银叶松的树梢下，雪地上的影子在倒影的世界独舞。
他很想知道小车此刻面对这样的表演，心里是什么感觉。
没有哪位作曲家对于自己作品的首演不在乎，宋康也不例外。
不然刘子涵和卢瀚文二人或许也不会在得知演出被调换场次之后产生那么大的情绪。
阿勒曼德舞曲一开始是它的倒影。
因为萨拉班德后面紧跟着的加伏特舞曲需要唐小星在完全准备好的状态下进入。
李安第一次感到一个孩子能把音乐情感表达到如此程度，太让人不可思议了。
萨拉班德舞曲的骨干音则是它的移位。
同一时间刘子涵保持节奏的平稳向前，唐小星音量逐渐降低，来到低音做持续的和弦输送。
为了照顾弹奏二三部孩子的水平，宋康不得不在排练过程中一边排，一边继续修改。
“噹——”
清澈的旋律，干净的节奏对位，在两位伙伴的伴奏下，唐小星用秀美圆润的音符展现了她名字一般的演奏手法。
在她引导的演奏下，音乐在庄严的宁静中展开。
宋康心里松了一口气，漂亮。
最后以炫彩纹般的精细幻化，犹如藤蔓四下伸展开去，以令人屏息的持续性，在色调激进的便装中，用巴赫与神圣世俗之间的领悟，紧紧勒住了现场每一位聆听者的意识。
“噹！”
x老板目光带着微笑，他相信刘子涵没有问题，即便出了问题也没有关系。
最终费了一周的时间，他才将这首作品的改编初稿完成。
就如此刻大家听到的独奏部分，从前奏曲开始，由唐小星率先独自开篇。
尽管他俩不是这首重奏作品的主角。
这一刻，台下没有一位老师不被这流向无垠旷野的抒情性演奏打动。
李安来不及惭愧，音乐一闪进入了第三部分。
唐小星需要在前奏曲中建立速度框架与音乐性格的基调，为另外两人的进入做好前期的铺垫。
-
“噹－”
三部卢瀚文。
同一时刻刘子涵的心中也为自己捏着一把冷汗。
同样地，对于孩子们，这部作品也是一个非常大的挑战。
所有人的目光都来到了刘子涵的身上。
随着弥漫在教堂上空的音乐渐行渐慢，当两架钢琴在交织中逐渐将音乐的真相指向二部的钢琴。
在宋康的音律世界里，这首萨拉班德出现的位置彰显着巴赫对于音乐创作的思辨巅峰。
采韵，一种难以言表的韵律感在她十指下以底气充盈之态，滋润着巴洛克音乐特有的血脉。
作为巴赫所有的组曲中，萨拉班德的速度是最慢的一首。
卢瀚文沉稳的琶音带着一种前进的渴望，唐小星双手低声部如同在后方温暖地推进助力，刘子涵构建出一个节奏空间，让卢瀚文和唐小星的两个声部在其中交融，互相温暖彼此抚慰。
每三个音递进的力度让音量壁垒越发密厚绵实，就在音乐能量蓄积到临界点那一刻，刘子涵双手落下。
宋康仅仅在肢解这一环节就费了三天的时间。
为了给后面的加沃特舞曲做铺垫，整个第四部分的萨拉班德舞曲需将音乐情感掩饰在均衡严谨的音乐结构中，同时又不能让音乐失去她的张力。
当音乐最后在欢愉中结束那一刻，唐小星轻轻抬起手仰望半空。
“哗————————”
耳边掌声响起，她收回思绪，起身与两位小伙伴们一同走向舞台边缘，三人站成一排，向着台下整齐的完成了鞠躬。
“哗！”
巴洛克时期的组曲由一些带有强烈舞蹈风格的小曲组合而成，并在一个调上按顺序演奏完成，这种传统模式后来便成了巴洛克时期组曲特有的结构。
弹过钢琴的人一定对于阿勒芒德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加伏特舞曲、吉格舞曲等等这些字眼并不陌生。
巴赫所生活的时代，这些小曲就已经非常出名了。
如今这些小区也常出现在各类钢琴钢材之中，作为学习钢琴必了解的经典曲目。
巴赫的英国组曲一共有六部，其中第三部g小调由其丰富的装饰与轻快优美的曲调被大众所喜爱，也最为出名。
当时宋康顶着相当大的压力应了x老板的邀约，对这首经典作品进行了一次谨慎的三重奏改编。
这对于宋康来说是一次非常大的挑战，纵观六部分，其实谱面并不复杂。
原版作品一共分为六部分，按照前后顺序的出现分别为，前奏曲、阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲。
六首舞曲全部跟g的小三和弦有关，换句话说，这六部分都是在g小三和弦上面发展出来的。
唐小星正用现场演奏做出教科书般的诠释。
加伏特舞曲是它的逆行倒影。
每一个舞曲都紧紧围绕着g小三和弦，这看似简单的背后，实则蕴藏着无数的玄机。
三台钢琴六只手，看似分散各弹各的，实则在这一刻合三为一。
只听又是一个隐而未发的大音符从刘子涵的指下缓缓飘起，一旁唐小星恰时辅以一个和弦，卢瀚文在三小节后松开脚下踏板进入等待。
唐小星指下再次出现手术刀般的精确落指。
马丁教授目光凝重，不时随着音乐摆动的头颅已经说明他完全沉浸到了眼前的音乐当中。
唐小星为小伙伴心里开心的同时，也不忘自己的使命，短暂的停顿后，她接回音乐的主导双手再落。
新加入声部让音乐递进的层次总横向发展为纵向，刘子涵的二部有力而不失跳跃，她的琴声如跳动的颗粒一般没有片刻的间歇，踩着唐小星一部的温床，向上一跃，组曲瞬时来到了第二部分。
三人移形换影般，唐小星回到主奏。
如此重要的段落，本应该交由唐小星作为主奏。
二部原本是刘子谦弹，后来由刘子涵来担任演奏。
所以客观来说，至少从目前来看，两个孩子之间还有相当相当距离的差距，方方面面的差距。
暗淡的音乐情绪里凝结着作曲家作为“叙述者”的冷眼旁观，这里的改编必须拿捏作曲家作为音乐和听众间的媒介感。
而整个改编过程中，他还要考虑到每个声部的演奏者。
库朗特等舞曲的旋律框架是它的转位。
老查理为两个孩子在此处的精妙配合与改编者的构思点赞。
这固然与唐小星的家庭环境和x老板的引导脱不开关系，但即便如此，他依然有一种感觉，唐小星生来就是舞台上的耀眼明珠。
如果问宋康整部作品哪里最难改，答案无疑是萨拉班德。
可一系列的试验演奏中，他和x老板最终决定还是让二部的刘子谦来演奏，也就是此刻的刘子涵。
前奏曲一开始的几个音符是它的原味和弦。
随着尾声的吉格到来，三架钢琴终于来到了三个声部的赋格织体并行。
又是一枚以重音音头开始的起句，唐小星双手用精妙的控制将前奏需要的自然流畅演绎，绵延不绝的气感间时而出现点滴的伤感情调，为音乐带入了一种感人的魅力。
孩子们就在反复修改中不停地练，不停地改。
一时间，音乐美得让人沉醉。
“噹——”
随着一条直坠的旋律线条缓缓出现，宋康的神情比刚才凝重些许。
这时孩子们才发现担任这一部分的主要表演者是刘子涵而不是唐小星。
音符漫天飞舞，琴前少女胳膊一抬一落，太太落落间如同一只小木偶，一时间让人分不清少女操控着音符，还是音符操控着少女。
就在这迷幻之中，萨拉班德，音乐第四部分缓缓到来。
一部唐小星。
所以这里就不能单单使用铺陈式的干净利索来演奏，对于刘子涵来说，这是一个非常大的考验。
三条音乐线条牵绊在一起，拧成了一股极富歌唱的音乐形象。
吉格直接把前奏曲的旋律轮廓音阶化。
如何把一首旋律简单的作品演奏到让人产生幸福。
大厅里音乐再起，加伏特舞曲，可能是现场每个人最熟悉的一首舞曲。
作为车琳的老师，他需要保持足够的冷静客观，见见外面的世界，也是他这趟想带车琳出来的主要目的之一。
在排练过程中，孩子们也吃了相当大的苦。
他不想拿车琳和唐小星去做任何对比，但他很难不拿两个孩子做一个对比。
幸运的是，刘子涵顶住了所有压力，最终承载了该部分全部情感，稳稳的落在了最后一个音上。
音乐一来到阿勒曼德舞曲，只见卢瀚文左手先打出一个小颤音，接着右手划出一条自上而下的旋律线条。
库朗特舞曲如阳光透过银叶松的树梢下，雪地上的影子在倒影的世界独舞。
他很想知道小车此刻面对这样的表演，心里是什么感觉。
没有哪位作曲家对于自己作品的首演不在乎，宋康也不例外。
不然刘子涵和卢瀚文二人或许也不会在得知演出被调换场次之后产生那么大的情绪。
阿勒曼德舞曲一开始是它的倒影。
因为萨拉班德后面紧跟着的加伏特舞曲需要唐小星在完全准备好的状态下进入。
李安第一次感到一个孩子能把音乐情感表达到如此程度，太让人不可思议了。
萨拉班德舞曲的骨干音则是它的移位。
同一时间刘子涵保持节奏的平稳向前，唐小星音量逐渐降低，来到低音做持续的和弦输送。
为了照顾弹奏二三部孩子的水平，宋康不得不在排练过程中一边排，一边继续修改。
“噹——”
清澈的旋律，干净的节奏对位，在两位伙伴的伴奏下，唐小星用秀美圆润的音符展现了她名字一般的演奏手法。
在她引导的演奏下，音乐在庄严的宁静中展开。
宋康心里松了一口气，漂亮。
最后以炫彩纹般的精细幻化，犹如藤蔓四下伸展开去，以令人屏息的持续性，在色调激进的便装中，用巴赫与神圣世俗之间的领悟，紧紧勒住了现场每一位聆听者的意识。
“噹！”
x老板目光带着微笑，他相信刘子涵没有问题，即便出了问题也没有关系。
最终费了一周的时间，他才将这首作品的改编初稿完成。
就如此刻大家听到的独奏部分，从前奏曲开始，由唐小星率先独自开篇。
尽管他俩不是这首重奏作品的主角。
这一刻，台下没有一位老师不被这流向无垠旷野的抒情性演奏打动。
李安来不及惭愧，音乐一闪进入了第三部分。
唐小星需要在前奏曲中建立速度框架与音乐性格的基调，为另外两人的进入做好前期的铺垫。
-
“噹－”
三部卢瀚文。
同一时刻刘子涵的心中也为自己捏着一把冷汗。
同样地，对于孩子们，这部作品也是一个非常大的挑战。
所有人的目光都来到了刘子涵的身上。
随着弥漫在教堂上空的音乐渐行渐慢，当两架钢琴在交织中逐渐将音乐的真相指向二部的钢琴。
在宋康的音律世界里，这首萨拉班德出现的位置彰显着巴赫对于音乐创作的思辨巅峰。
采韵，一种难以言表的韵律感在她十指下以底气充盈之态，滋润着巴洛克音乐特有的血脉。
作为巴赫所有的组曲中，萨拉班德的速度是最慢的一首。
卢瀚文沉稳的琶音带着一种前进的渴望，唐小星双手低声部如同在后方温暖地推进助力，刘子涵构建出一个节奏空间，让卢瀚文和唐小星的两个声部在其中交融，互相温暖彼此抚慰。
每三个音递进的力度让音量壁垒越发密厚绵实，就在音乐能量蓄积到临界点那一刻，刘子涵双手落下。
宋康仅仅在肢解这一环节就费了三天的时间。
为了给后面的加沃特舞曲做铺垫，整个第四部分的萨拉班德舞曲需将音乐情感掩饰在均衡严谨的音乐结构中，同时又不能让音乐失去她的张力。
当音乐最后在欢愉中结束那一刻，唐小星轻轻抬起手仰望半空。
“哗————————”
耳边掌声响起，她收回思绪，起身与两位小伙伴们一同走向舞台边缘，三人站成一排，向着台下整齐的完成了鞠躬。
“哗！”